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新茶还欠透鼻香,60年700场越演越难



  “一碗沏了644遍的“茶”还能让爱“茶”惜“茶”之人品出怎样的味道?是醇厚回香还是失香褪色,用传承了60载的《茶馆》纪年记事的“茶客们”自有品后心得。昨晚在重庆结束了10年来首次三地巡演的《茶馆》,今年的演出任务已收官,但观众的追捧、谢幕时的返场转瞬即逝,这出人艺乃至中国话剧的看家戏,所代表的品质、大幕拉开后的那股精气神,离含金量十足的成色尚有距离。”

昨晚,《茶馆》在首都剧场上演有正式记录的第698场;本周六,该剧将正式迎来第700场演出。自1958年首演以来,今年该剧已经在舞台上树立了整整六十年,三代演员用700场的厚度来诠释这部经典。按照惯例,一部戏演了这么久应该早已驾轻就熟,可是《茶馆》的每一个参与者,却分明感到这部戏“越演越难”。

  夏淳排第一幕

1958年3月29日,老舍名作《茶馆》在首都剧场首演。

  今年,由于马星耀的去世,严燕生等人的退出,剧中黄胖子、庞太监等人物都换成了年轻演员,虽然每个人都很卖力,但互相之间的磨合和个体人物的精到程度尚欠火候,一个调度的随意、一个节点的拖沓,看似微小,却足以让整部戏显得粗糙、失真,因此一个能够整体把控舞台的人物呼之欲出。在饰演唐铁嘴的吴刚看来,“不动心、按惯性演,没问题,能演,但用心去演,那是一种快乐、更是一种责任,不认真,对不起老先生教我们的那些玩意儿。”1999年《茶馆》复排时,宣布角色的那一天,每一个人都极其忐忑,吴刚也不例外,原本心心念念着常四爷,却没成想跟在自己名字后的是唐铁嘴。不过吴刚很多让人过目不忘的角色,不仅并非绝对的主角,甚至还是一些边角料,《潜伏》、《梅兰芳》莫不如此。其实早在经典版《茶馆》演出时,当时正在剧中演学生跑过场的吴刚,就曾被列为了B组人选,在这个最终并没有排练成的B组中,王掌柜的饰演者是谭宗尧,而吴刚的角色是庞太监。“不过最终这版因为大家在前辈面前都不敢造次而搁浅了,老版演员演完,让我们上,可谁也不敢演,这正说明了当时大家对艺术的敬畏,谁也不敢乱来。”

新版《茶馆》中,常四爷向松二爷、王利发展示自己养的鸟儿。李春光摄

  同于是之外形上的差距,让梁冠华自己当初对接演王掌柜都有些摸不着头脑。不过林兆华一句话点通了他,“一个大茶馆,风雨飘摇50年,掌柜的如果从一开始就苦大仇深、一脸的旧社会,是不可能像他自己说的‘讨个人人喜欢’的,小胖子让人看起来觉得很喜兴。”虽然于是之才去世不过两个月,但梁冠华却没能像濮存昕、杨立新那样得到过蓝天野、郑榕的亲自指点,“是之老师身体不好,我只能是从文章中、录像中,或者是郑榕老师的讲解中了解一些当时的情况。”但在这之前,梁冠华曾经在经典版中演过茶客以及黄胖子,刘麻子一角的C制虽然排练了,但最终没能有机会上台。在他看来,“那时能进《茶馆》剧组,甭管演什么,都是对你的一种认可。”虽然第一幕中对常四爷和秦二爷剑拔弩张时的态度,以及第三幕中解裤腰带等细节都有着自己不同于于是之的处理,但梁冠华说,“大的东西前辈已经很成功了,我们只是再溜溜逢儿,毕竟‘演戏’就是‘演细’。”

“茶馆”里无龙套,只有人物

  演“戏”就是演“细”

“大傻杨”这个角色,最初的剧本里并没有,是老舍先生按照导演的需求后加的。很多人对这个角色的认识,大概就是个“串场”的龙套。刚开始接过这个角色时,张福元也是这么想的,并不是太喜欢这个角色。

  虽然此版《茶馆》的演员皆为当今人艺黄金一代,但其中唯一一个和老版演员同台演出过有名有姓角色的,便是饰演小丁宝的岳秀清。亲眼看过夏淳排戏、更和于是之演过对手戏,岳秀清最感慨的便是那种充满了敬畏,甚至有点苛求的创作状态。“第一幕,夏淳排了特别长的时间,我们最爱听他讲每一个人物的前世今生。在我之前演小丁宝的是吕中老师,从拿烟的动作到那股小劲儿,我在吕中老师的指导下找了太长时间。”那段时间,岳秀清不仅到图书馆去翻《北洋画报》,原本不抽烟的她在排练场时常夹着根烟,还曾因抽烟不当弄得晕头转向,回家后还不忘穿着旗袍找感觉。20多年来,就连小丁宝每一句台词的逻辑重音她都咂摸透了。除了小丁宝,岳秀清还曾演过卖孩子的,甚至庞太监身边的那个小太监小牛,“别看这就是一个跟班的,但什么时候伸手、什么时候退步、什么时候拿出鼻烟壶,都是有规矩的。特别是铺手绢的那个动作,那更是讲究得很,我都是上场前就把手绢叠好,一直捏着两个角儿,啪的一下铺开,不能有多余的动作,为了手绢铺开平整,每天还要把它熨平。”但对于如今的年轻演员,这样的琢磨劲儿似乎已经很奢侈。

以梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征等人为代表的第二代“茶客”从老艺术家手中端过这杯“茶”已经近二十年了。他们对于这部经典从仰视到对视再到身处其中,对于这部戏的理解越来越深入,却从未敢放松,依然在努力咂摸其中的味道。

  花生仁儿有了 可牙口儿没了

1992年,于是之等老一辈艺术家告别演出;1999年,导演林兆华推出林版《茶馆》;2005年,恢复排演焦菊隐版《茶馆》。

  从排练阶段最初的角色秦二爷逃不出蓝天野的影子,到后来借鉴京剧大武生李岩的身段找到了常四爷的感觉,濮存昕在《茶馆》剧组曾经经历过痛苦的从不自如到自如的过程。他甚至称前辈演员的表演为“贴近生活真实的写实画派”。曾经担心在老版《茶馆》谢幕演出10年后搭不起班子的传承版,如今已演了280场,其间除主要角色外,很多小角色都经历了更迭,虽然演出很顺,但恐怕没人敢说每一个角色都落了地。在濮存昕看来,“虽然老前辈们演戏都拿着劲儿,但表演尺度永远不变,而我们这代在台上的收放尺度和弹性要好一些,但还不敢说每一个瞬间都经得起特写镜头。如果有一天,我们的创作状态没有了真实,都在造和做,没了才气更没了真实,那么人艺的魂也就完了,就如同《茶馆》中的台词,花生仁儿有了,可牙口儿没了。”

较劲儿排演,人人怕落后

  一碗沏了644遍的“茶” 该品出什么味道?———

张福元的家庭和“大傻杨”这个角色颇有渊源,甚至大家认为演这个角色非他莫属。原来张福元的岳父,北京人艺的表演艺术家童弟先生正是第一版“大傻杨”的饰演者,演这个角色演了二百多场。即便如此,张福元对“大傻杨”也并没有投入太多心思,“我不想演和岳父一样的角色,他见过以前打骨板的人,而我只看过他的表演,没法和他去比较。”

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“我们北京人艺的演员很幸运,有机会去演《茶馆》这样的经典,好的剧本是锻炼人的,经典可以造就演员。”松二爷的扮演者冯远征表示,一代一代的青年演员需要这样的经典。“我们这一代演员是跟着《茶馆》一起成长的,从敬畏开始,整个过程都是在学习。这么多年的演出,角色已经融化到了我们的心里和血液里。同时成长也需要时间,我们的年轻演员要去尽早学习,经典会让人成长。”

  用心去演 是一种快乐 更是一种责任

“品茶”二十年,依然在寻味

  摄影/李春光

对于龚丽君的表演,蓝天野尤其肯定。他说,当年她饰演的这个角色康顺子由优秀艺术家胡宗温饰演,有过非常精彩的表现,而龚丽君的表演已经可以比肩胡宗温,同时还有自己独特的处理。龚丽君则表示:“为了拉开大幕对得起每一位观众,整个剧组都在较劲儿地排演,每个人都力求完美,不敢放松,更怕落后。”

  昨晚,在重庆结束了10年来首次三地巡演的《茶馆》,9场演出分别登陆保利院线旗下三座城市,所到之处票房、口碑自不必多言,且《茶馆》今年的演出任务也已收官,但每一位演员心中其实都有杆秤。

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  每一个角色的前世今生如数家珍

第一版《茶馆》不仅有大名鼎鼎的焦菊隐、夏淳导演,主演也是个顶个的响当当,于是之、郑榕、黄宗洛、蓝天野等老一辈艺术家联袂演出的精彩,被认为是无法超越的。但蓝天野认为现在有些演员其实已经达到老一辈演员的表演水准了,“第二幕、第三幕的一些地方,都让我很感动。”

但就是这么一个大家都没看上的角色,在有些人眼里却成了主角。2005年,《茶馆》在美国演出,肯尼迪艺术中心挂了一幅巨大的海报,上面只有一个角色,那就是张福元饰演的“大傻杨”。他怀着不解去问美方工作人员,得知对方认为“‘大傻杨’是整个《茶馆》里活得最明白的人,而且也是剧本里比较完整的重要角色”的答复。

这个回答让张福元开始重新审视自己演的角色,意识到了“大傻杨”其实是个正正经经的角色,就像那几个老头儿一样有比较丰富的呈现,“从那以后我就更多的是去演人物,而不是背快板儿词。”

濮存昕则时刻记着老艺术家郑榕当年对他们接演《茶馆》时说的一句话:“不怕没演好,就怕糟蹋了。”“演了十多年,我仍然觉得要时常面对观众问自己,我演对了吗?我们这一代的《茶馆》是与观众共同创造的,感谢他们这么多年来的参与、宽容与陪伴。我们永远要去完善和进步。”

作为王掌柜的扮演者,梁冠华如今已是观众心目中当之无愧的《茶馆》的当家人。回忆起十几年前接演这个角色,他开了个玩笑,“当时我跟别人说,《茶馆》里除了女角和王利发,其他角色我都敢演。”没想到最后自己接演的恰恰是王利发这一角色。他说这是看着容易演着难,直到自己演,才知道老先生们在剧中有多么用心良苦,没有生活阅历根本演不出来,“演了十几年,我觉得这个戏真的要让我们活到老学到老,到现在仍然还要去挖掘人物身上新的东西。”

从1986年进入老版《茶馆》,饰演卖耳挖勺的老人和学生等角色,到新版中接演秦二爷,再到如今不仅担任演员还担纲复排执行艺术指导,杨立新与《茶馆》的缘分已经有三十余年。“秦二爷为什么要上场?”杨立新表示,自己创作角色就是从源头去找的,“演员的工作不是从台词开始的,而是要去寻找人物的根。知道戏是怎么来的,就知道这个戏要怎么演。”

他说当年黄宗洛饰演的松二爷很有特点,别人都演不出来,但冯远征演的松二爷则有着自己的特色,“人艺的演员就是这样,一个是一个,每个都不一样,正是这样不同的风格形成了统一的北京人艺风格。”濮存昕演的常四爷,也和郑榕版不一样,“演员不同,角色不同,‘濮哥’塑造了另一个属于他自己的常四爷。这个非常好。当初他们接这个戏的时候,我就觉得不能演成一样的,不能描红模子。”蓝天野认为这种不一样正是两代《茶馆》的统一之处。

张福元说,在焦菊隐、夏淳导演眼里,《茶馆》里没有小角色,无论是“大傻杨”,还是剧中“没名没姓”的龙套都非常讲究,无论是走路的姿势,还是打一个哈欠都要再三琢磨,“这就是《茶馆》为什么好看的秘密之一。”

在扮演唐铁嘴的吴刚看来,前辈们就像是大树,“我们这一辈是躲在大树下乘凉的人,有责任去传承经典,把《茶馆》一代一代传下去。”而更新一代的“茶客”也正在这部戏的滋养下成长着。从群众演员开始到刘麻子,年轻演员雷佳说自己进入《茶馆》剧组的时间也不算短了,正在努力演出观众想看的那点味道。

本轮首演,91岁高龄的蓝天野作为艺委会成员再次在台下观看这一代演员对经典的诠释。演出结束后,他又仔细回想了一下,才给濮存昕发了一条短信,肯定了他们的表演,也谈了自己的看法,“他们已经演出了三百多场,随着年龄、阅历的增长,表演也得到了提升,演得更好更自如了。”

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