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现代舞倒影概念的理论是否一致,什么是油画艺术语言的表现技巧美高梅注册



问题:西画中的倒影与音乐倒影和弦、现代舞倒影概念的理论是否一致?各有什么艺术特点?

问题:什么是油画艺术语言的表现技巧?

回答:

回答:

三者的区别甚大但是所表达的想通。

她的眼睛会说话!欣赏达芬奇的蒙娜丽莎的微笑的时候,许多人都会有这样的感觉。可是,无论我们怎么聆听,却总也听不见蒙娜丽莎的片言只语!其实,这就是油画艺术的语言,其它艺术也一样有,太棒了!还是俗话说得好,眼睛是心灵的窗户。除了眼睛之外,还有身体语音,比如莫迪利安尼画的侧卧的裸女,她的卧姿,脸上的红晕,都在说她很性福,太传神了!结果被人花了十点八亿元买下了!当然了,我们常说手足传情,特别是舞者,说明肢体语言也很流行。总之,油画艺术语言的表现技巧很多,眼睛,身体,四肢等,都是会说话的宝贝!

西话中的倒影,一是绘画中(如油画、水彩、水粉等)为了表现出,光感,通透感等氛围,在水面玻璃等一系列反光的物体和载体上所作的绘画技巧,其中最经典的是艺术家awtar
virdi,所做的立体绘画,运用哈哈镜原理让倾斜的线条,使得观者可以看到一副清晰立体的画,另一则是一位英国艺术家大卫霍克尼所代表的作品,摊用光学仪器创作了许多透视、但却有立体感的绘画。

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在音乐中的倒影和弦,是作为,旋律线条的一种变化发展手法,它的本质是一个线性的关系,是对旋律的反向表现,这种技法在复调音乐中得到了充分运用。例如巴赫的《赋格的艺术》《平均律钢琴曲》,其都是为了旋律更丰富,并且有节奏和韵律,达到艺术的造诣。

除了文学作品是以文字的形式直接表现语言技巧外,任何艺术都有它的语言表达方式,包括音乐,包括舞蹈,包括摄影等等,当然也包括绘画和绘画中的油画。

而现代舞的倒影技巧,更多的是呈现在其表现力跟手法上,倒影技巧主要是指光与影的结合,达到对舞蹈动作的诠释,同时也是人与人结合达到倒影的艺术手法,本质上是为了更好的表达舞蹈的中心思想和呈现舞蹈现场的张力。

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三者各有异同,相同之处是为了呈现更完美的艺术效果,相异之处是领域范畴中的表现的方法不一样

应该说,油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言的表现技巧是相当丰富多彩的。构图、造型、表情、动作、姿势、色彩、背景、光线、线条、笔触、肌肤等的运用处理都可以成为油画语言的表现技巧。

谢谢。

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在我们看到的大量经典油画作品中,有以构图造型突出表现主题的,如米开朗基罗的《创世纪》就是典型一例。通过构图造型塑造出气势磅礴的宏大场面。有通过背景补充画的主体语言的,如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。有运用光线表达画面意思的,如伦勃朗的《夜巡》。有通过线条表达画家深刻寓意的,如毕加索的《六个女人》。有通过色彩传达主题思想的,如雷诺阿的《浴女》系列,有通过笔触张扬画家的审美理念的,如梵高的《向日葵》。有通过肌肤描绘来表述意境的,如安格尔的《泉》,画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。等等。

三种艺术形式对于倒影的表达不一致。

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绘画倒影:用油画或水彩画表现出物体投射在水面中的影子的线条、光感和通透感。当然,也有一些画家,如印度艺术家Awtar
Virdi,采用像毕加索一样夸张、扭曲的倒影元素,自成一派。

油画正是以极为多样化的艺术语言表达技巧为世人呈现出一个异彩纷呈美仑美奂的艺术世界,让人们从中产生心灵的共鸣,人性的张扬,精神的愉悦,智慧的启迪和美的享受。

音乐倒影:通俗地解释是将主句各音作等距离上下翻转的模仿(音程关系要一样)称为倒影。

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比如a句是456(fa so la),b句是321(mi re do)

回答:

现代舞三种表现手法:具象、抽象、意象。其实无论是现代舞,还是传统舞蹈,绝大部分都不是‘具象’的,而是‘抽象’的,因为舞蹈作为一种艺术,是以动作来做媒介,也就是说,我们欣赏舞蹈,主要是观看舞蹈的动作,而舞蹈的动作很少‘具象’地描写生活,很少直白地说故事,也很少简单地发泄感情。无论什么情绪,在舞蹈中都需要尽可能表现出美感。比如:倒影的表达方式通常采用意象来表达,让观舞者能够领会到舞者在表达“倒影”。语言永远都显贫乏,唯有舞蹈才能最生动形象地表达舞者的思想。

油画作为典型的视觉艺术,在600余年的发展历史中,形成了相当完善的艺术语言和表现技巧,其语言表现技巧包含的要素非常多,主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图,等等。

回答:

下面,我一一进行介绍。

来自于生活,来自于不同的地域,文化差异必然会有,但大同小异,必有相通之处,取长补短,相互学习!!!

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回答:

德拉波《飞鱼》

艺术是相通的

造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象,让观者看之有物,能引发观者的想象。在所有视觉艺术,如绘画、雕塑、戏剧、电影中,造型是最重要的语言技巧。在油画中,造型以精准、符合实际比例结构为原则,也就是说,画什么要像什么,不能把牛画成羊。

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艺术是一样的

雷诺阿《斜卧的姑娘》

色彩就是给审美形象上设置的颜色,原则是要符合物象固有的自然色。如,成熟的苹果是红彤彤的色彩,总不能把熟苹果涂成粉色或橙色,那样就失真了。

笔触就是画笔在画布上运行的轨迹,是表现画家情感的重要方式。感情奔放,喜欢表现热烈的、感性的场景,常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象,则适合用纤细的笔触,画面看起来光滑润泽,很少看到油彩颗粒。

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鲁本斯《化妆的维纳斯》

线条是造型的重要辅助手段,是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画,都要用线条来造型。同样,在用线条造型时,要求线条要平滑流畅,让人看着舒服。

光影是油画特有的元素,是光源照射在物象上时,体现物象上不同部位的明暗关系,从而可以增加立体感效果。光能照射到的地方是明亮的,灿烂的,照不到的地方在出现阴影。

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肌理是指物象表面上凹凸不平、纵横交错的纹路,它是物象质感的直接流露。世界上每个物象都有肌理,代表了不同物象的特有特征。比如,人的皮肤上就有细小的纹理,如果在画画中能把这些纹理刻画出来,可以有效增加生动性。石头表面、树皮上都有与众不同的肌理,正是这些肌理,让物象自带有独特的审美趣味。

空间就是画面中各个物象前后、左右、上下、远近之间的关系,处理好空间关系,能很好地表现出画面的层次关系。

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拉斐尔《圣母子》

构图就是排列画面的章法,在具体实施过程中,完全可以根据个人审美理想来自由取舍,或者增加一些物象,或者减去一些物象都可以。比如,在画一个美女时,可以把鹅蛋脸、杏眼、双眼皮、樱桃小口等美好元素集中到一个人身上,还可以给美女旁边设置一些漂亮背景,来突出画面的意趣。

所有油画语言的表现技巧是在长期勤学苦练,以及入木三分的观察中得到的,只要在画画中多练习、勤思考、多观察、多学习,掌握这些油画语言表现技巧并不是什么难事。

回答:

我们印象中的语言通常指“口头语言”和“肢体语言”,最清晰易懂的应该属于“口头语言”了,其次才是“肢体语言”,比如,人的某个动作或眼神都在表现着人物的内心世界,在所有的视觉艺术里,最难琢磨的是绘画艺术的语言,因为绘画艺术“无声、无字”连人物的动作都是静止的,那么什么是油画艺术语言的表现技巧呢?
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素描是油画的基础,油画是以“色彩和线条”为载体,“素描、色彩、线条”这三者就是油画艺术完整的语言,可以把“素描”比作人的骨骼、“线条”比作人的血肉、“色彩”比作人的皮肤,健康的骨骼、血肉、皮肤才是一个健康的人,这三者缺一不可,
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艺术更是如此,没有素描的油画就好比一团“肉泥”,如果线条不流畅、色彩不欢快,那么这一幅画作就没有风格也没有灵魂了,然而在油画作品里,可以很容易看到的就是“色彩”了,给人带来强烈视觉效果的也只是“色彩”,所以说色彩成了油画艺术的语言,在表达种人物的各种情绪,
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现在我们已经知道色彩是油画艺术的语言了,当然了,不同风格的油画作品就有不同的艺术语言,比如,印象派的色彩表现的厚重,让人看起来处处都是笔触的痕迹,寓意很抽象,就好比人情绪反应很大的时候,肌肉就变的紧张了,此时的笔触就是油画艺术语言的表现技巧,
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现代的立体派或者“超写实主义”风格的油画,笔触细腻光滑甚至达到“毫无笔触”的效果,艺术的语言就由“光影明暗”来表现了,要知道“光影和色彩”是不在同一层面的概念啊,“光影效果”就好像化了妆的人一样,妆容就是展现给人的状态,总而言之,艺术家对“色彩”的处理就是油画艺术语言的表现技巧。
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回答:

谢谢邀请!更多精彩绘画内容,欢迎大家关注绘画爱好者@荣话,和小编一起聊一聊绘画这些事。说起油画,估计大家一点都不陌生了,它的传播度可谓之高,最早只有西方画的最好,现如今,在中国绘画油画的艺人们可不少,而且现在画的好的艺人们也不少,油画也是有很多知识要学的的,想要正真的表达好油画的艺术语言还要下很多很多的功夫。

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油画包括色彩、明暗、
线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,一幅完美的油画不仅仅体现在画的人是谁,而且油画所表现出来的逼真感、视觉感、丰富感那都是没得说的,这是油画艺术语言最大的表现技巧。所谓艺术来源于生活,这话一点都没有错,我们看到几乎大部分的油画都是从生活种提炼出来的,既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。就拿现在的时代来说,几乎油画都是创新的,有些是结合现实和想象所绘画,而现在最偏向于的莫过于创新的油画理念了,一幅抽象且视觉感强,又特别吸引人眼球的油画不多见,但这些油画又是脱颖而出的,也是一种艺术语言的表现。

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小编认为,只要是自己的风格和绘画理念所创作出的油画,都可以称之为油画艺术语言的表现之一,没有固定的一个概念。在这里,小编可以给大家推荐一本书,叫做《油画艺术的秘密语言》,这本书还是相当不错的。里面也有更详细的关于艺术语言的解释和案例。

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回答:

画,介于实物与虚构之间的人造事物。

在中国很简单,画是可视的话,话是不可视的画。

因此追求诗情画意达趣。趣在似象非象之间逗人的形式。

欧画用油彩,呈色块涂抹方式,色油斑斑再块块仅模糊不清。

但大师出现后,色油块可展示光强弱,自此光分布画内,使画具立体。

立体性可达观者得抱抚程度,顶峰现,当摄像术出,欧画入死胡同。像突显出来。

像不是画。

油画以风景显示光线美妙,特别航海风暴刚过时,乌云仍重重,海涛仍凶涌,而几束光线由云中透出,照亮航途。希望胜过焦烦及疑迷。光的阴暗与光明就是油画的语事语言。技巧就是油彩调画出光及光影来。

因生现仅两大色块式的画品出来。

赞议一下,悟空问看后咱也在其上留上点啥。

回答:

这个问题太大了,首先油画是从15世纪以前欧州的蛋彩画发展而来的,逐步成为西方绘画的主流方式,从古典油画,近代,现代几个时期。古典油画因当时的历史及各种条件,只是写实,从解剖学,透视学,材料学,明暗分布等形成严谨的造型科学原理,成为经长期制作,高度写实的面貌。到了近代,19世纪,由于对色彩认识的变化而出现变革,如康斯太布尔凭借对自然的观察写生而发现的补色原理,从而使后来的油画增加了色彩的对比,也形成一些具有鲜明特征的流派,如德拉克洛瓦的浪漫主义,法国的巴比松画派等。认识了光源色,固有色,环境色的关系,色调的主观意义等。到19世纪末期开始,西方油画发生了根本变化,油画不再以纯粹写实为原则,艺术家们将油画形式作为自己精神与情感世界的媒介,表现这个概念大行其道,如印象派率先离弃了传统的油画模式,创造性的使油画有了新的面貌,新的语言表达方式。到了当代,不同的艺术观念形成更多流派,传统的油画语言被分拆而又强化,单方的因素都甚至走向极端,重视结构的立体主义,重色彩的野兽派,什么表现主义,抽象主义等流派纷纷形成。而这个发展过程中,材料,技法也发生了很大变化。油画颜色的可塑性是极强,即可以透明,也可以厚堆,既可细腻,也可产生各种质地,肌理,既可多次覆盖,也可直接画法,技法上,笔,刀,手,布,擦,划,刮等方法众多,效果各异,材料上也从在古典的坦培拉到现代的发展变化具大,可使用,选择面很宽。所以油画的语言已极为丰富。

回答:

艺术语言肯定不是普通的人与人之间交流的那种直白的,明确无误的世俗的语言。油画的艺术语言是画家以绘画为媒介,传达给观众甚至是自己的一种内心情感与审美感受。画面的呈现会根据表现的形式与内涵采用不同的技法与技巧,或写实,或抽像,或细腻或粗犷,不一而足。具体的技法,学画的人都懂,无需赘言。我只就自己理解的艺术语言,叨叨几句,也是班门弄斧,姑妄言之,姑妄听之。

油画的艺术语言,自有其独特性,但内在规律与其他所有的艺术表现形式并无二致。

所谓的艺术语言,首先要弄清什么是艺术,懂得了艺术,语言就是画家将头脑中虚幻的意象转换为具象的画面,无声,却有意。

我认为,艺术就是来自于现实而又不同于现实,是客观物象在艺术家自己的理解和审美下,主观的再组合,再创造。如同酿酒,通过蒸馏,酝酿,把五谷杂粮变为醉人的美酒,再造成了一种全新的物质。至于酒的好坏全在于材质的优劣和技术的高低。

艺术语言的粗劣与高雅也是如此,高格调,高水平的艺术语言离不开艺术家的天赋和后天修养以及人品的高贵。

就我个人而言,不太喜欢太写实的油画作品。其原因也是因为,这类油画缺乏画家自己对世界,对人性独特的理解和感悟,缺乏丰饶的内涵,和多样的解读空间,缺乏响亮而新颖的表现语言。总言,就是缺乏艺术性。

回答:

油画艺术语言的表现技巧,生龙活虎吧!

回答:

不仅仅是油画艺术,其他种类的艺术形式也有这一特点,那就是艺术的最初就是源于人性最朴素的表达。

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