Menu

全球化时代中西艺术成功对接的范本,陈松伶演绎坚强单身妈妈



美高梅注册 1

近日,上海的盛夏正被一股无限欢乐的希腊风情所笼罩,那就是世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版!跻身伦敦西区和美国百老汇最卖座排行榜TOP10音乐剧行列的《妈妈咪呀!》集结了瑞典天团ABBA乐队22首流行金曲,讲述了一个轻松浪漫、温情阳光,关于爱情、亲情与女性自由的故事。

《妈妈咪呀!》剧照

美高梅注册 2

全球化时代中西艺术成功对接的范本

2011年,中文版《妈妈咪呀!》作为第十四个语言版本横空出世,希腊小岛的“蓝白热潮”和迪斯科金曲的劲歌热舞瞬间席卷整个中国。历经了八年三季的沉淀与积累,华人文化出品、华人梦想制作的第四季《妈妈咪呀!》将再次回到“梦开始的地方”,于7月19日起在上海大剧院开启为期近三周的演出。

——评中文版音乐剧《妈妈咪呀!》

拥有强大粉丝基础的《妈妈咪呀!》自建组起便广受关注,目前,剧组正在上海进行紧锣密鼓的排练。6月26日,剧组开放媒体探班,向大家揭开了这部风靡全球20年的音乐剧的“神秘面纱”。

美高梅注册,中文版音乐剧《妈妈咪呀!》在国内的首轮演出目前已吸引了近13万名观众走进剧院,创下4500万元的票房成绩。据悉,中文版《妈妈咪呀!》场场爆满,座无虚席,还有众多影视明星前来捧场。该剧以实实在在的票房佳绩和酣畅淋漓的娱乐效果成为今秋文艺界的靓丽风景。观众们接连不断的好评涌现在各大媒体,但同时也传来一些“山寨化”的质疑之声。中文版《妈妈咪呀!》带给我们更深层次的问题是:全球化时代的民族本土艺术与当代流行文化之间如何有效结合。

歌舞大秀实力演绎经典品质

众所周知,“全球化”首先是一种经济——政治现象,随着大规模机器生产模式的全球扩张,被机械复制的单一文化模式也逐渐渗透到世界的各个角落。我们休闲娱乐的形式愈来愈趋向同质:商场、快餐、超市、超女、快男。因此,全球化带来了生产效率的绝对提高,但同时也带来了生活方式与艺术表现形式的单一化。

探班当天,剧组以三首《妈妈咪呀!》中的大热金曲向到场媒体和观众身临其境地展示了他们的排练日常:描绘单亲妈妈唐娜在与好友重逢后控诉生活压力的歌曲《Money
Money
Money》配合着鼓点与节奏,瞬间点燃观剧热情;讲述女儿初遇三个“爸爸”时心电感应的《歌声让我飞翔》将现场气氛变得格外温暖,所有人沉浸在演员们细腻而独特的歌声之中;最后联排的片段《Dancing
Queen》是剧中安慰唐娜的金曲,也是每位观众的“治愈良药”,现场气氛在“你能跳,你摇摆”的跃动音符中将女性独立的时代主题表现得淋漓尽致。

全球化是人类生产力发展不可逆转的过程,也是我们无法回避的现实语境。就文化领域而言,全球化所带来的单一化、同质化则是文化沙漠的表现之一。毫无疑问,克服全球化弊端的不二途径,必然是不断发掘各民族特有的文化传统和艺术表现形式。但是,仅仅是静态的挖掘是远远不够的,因为毕竟我们处在这样一个时代,读者与观众的接受视野已经不同于原生态环境下的受众,这也是我们对民族艺术进行再次激活不可回避的背景。因此,民族本土艺术与流行文化建立良性的互动,将本土传统艺术与流行文化元素有机结合,才能让流行不失品位,传统艺术不失现代气息。在这个意义上说,中文版《妈妈咪呀!》恰恰是西方艺术与中国本土文化创造性结合的典范。

美高梅注册 3

我们看到,此次中文版《妈妈咪呀!》的改编依然采用了原剧的故事情节,然而却完全采用了中国的演员。在始创阶段就保持了《妈妈咪呀!》原剧高品质的要求,大到舞台布景、唱腔、动作、走位等表演,小到每一句歌词和音符、甚至是观众可能完全看不见的脚链装饰都设置了极为严格的规定,从源头保证了演出的高质量与高水平。其次在排练过程中,中文版《妈妈咪呀!》融合了很多中国的文化元素,更为难能可贵的是,演员自发将维吾尔族、藏族、蒙古族等各民族舞蹈融入其中,受到了中国观众的热烈欢迎,大家观看该剧丝毫没有“隔”的感觉。此外,中国武术元素也在表演时的“定格”场景大显身手,螳螂拳、蛇拳、鹰爪拳、截拳道以及黄飞鸿、叶问的招牌动作相继出现,演员们甚至主动约定在定格姿势时,集体发出李小龙标志性的喊叫,成为中文版《妈妈咪呀!》的绝对亮点,这又让现场观众在熟悉的陌生化场景中找到了文化认同!最后,引起现场观众强烈共鸣的必备武器是绝对精彩的中文翻译。整场演出歌词合辙押韵而又明白如话,贴近生活而又不失文雅。因此地道的中文翻译不仅使《妈妈咪呀!》的中国化具有强大的感染力与亲和力,而且也使诞生在英语世界的《妈妈咪呀!》真正获得了中国身份。

与传统媒体探班不同,剧迷们也在现场体验了一把“音乐剧演员”的排练日常,现场学习了这段动感十足的舞蹈《Dancing
Queen》。热情洋溢的舞蹈、泪光闪动的表演、美妙动听的歌声、情绪饱满的演员使整间排练厅时而化身浪漫的希腊海岛,时而又成为热烈的迪斯科舞厅。嬉皮、浪漫与热情……正在装点着每个人的心灵。

在经济全球化的时代,文艺出现了太多复制的特征,单一的文艺全球化无疑是一场灾难。打破文化全球化的必然选择一定是对民族文艺的重新挖掘。如何跨越语言与文化的差异实现有效沟通,并能够主动运用全球化所带来的信息优势与交流优势,是一个非常现实而紧迫的问题。中文版《妈妈咪呀!》是全球化时代本土艺术与西方艺术结合的成功范本,它带给我们的思考也是多方面的。对这样的“山寨化”,我愿意对它竖起大拇指。

美高梅注册 4

《妈妈咪呀!》作为一部“一级授权”音乐剧,在制作上、表演上、声乐上都是“高标准,严要求”。导演施亦骏、音乐总监赵继昀和中方驻团编舞艾于涵领衔的主创团队在排练期间也是“煞费苦心”,无论是对于角色的理解、团队之间的相互配合,还是在表演、声乐和舞蹈上的指导都是事无巨细,这才使得演员的表演精准且具有感染力。

“新老岛民”打造最强阵容

作为“全球热剧”的《妈妈咪呀!》自1999年在伦敦西区诞生以来,已经有不下20个版本,因此,每一季参与的演员都是观众最为关心的话题。本季的演员中,既有跟随《妈妈咪呀!》多年的“资深岛民”,也有第一次与音乐剧结缘的“新朋友”。TVB家喻户晓的“收视女王”,曾在音乐剧《雪狼湖》中担纲重要角色的陈松伶在本季《妈妈咪呀!》中扮演女主角——坚强而勇敢的单亲妈妈唐娜。陈松伶在采访中表示,作为ABBA乐队忠实粉丝的她,此次参演是一次“圆梦”的旅程。真正与唐娜“亲密接触”之后,她发现自己就成为了唐娜,她很高兴自己能发现角色背后隐藏着的女性力量——热爱生活,热爱家人,热爱自己。

美高梅注册 5

曾以一曲《请到天涯海角来》红遍大江南北的中国著名歌手沈小岑则是从第一季开始便以谭雅的身份陪伴《妈妈咪呀!》的“资深岛民”了。关于这八年的坚持,她笑称“每一季都想回到岛上来看一看”,她也自豪地表示:“这真是我演艺生涯中最值得骄傲的八年了。”

美高梅注册 6

此外,作为连演三季的“老朋友”,武汉人民艺术剧院著名演员邱玲将与陈松伶、沈小岑一同组成今夏最夯的“闺蜜团”。而作为“双卡司音乐剧”,江苏省京剧团的优秀梅派青衣高飞将出演两个性格截然不同的角色——唐娜和谭雅,对她来说,“压力不小”,音乐剧演员李佳音也将出演罗茜一角。曾在日本四季剧团多年的音乐剧演员晴飞和当今音乐剧界炙手可热的新秀年蔓婷也将分别出演斯凯和苏菲一角。

美高梅注册 7

平均身高185cm+的“长腿爸爸团”也是本季阵容的一大看点。音乐剧演员赵禹钧、武汉人民艺术剧院资深演员罗曦将继续出演哈利和比尔,同样拥有丰富经验的音乐剧演员祝颂皓时隔多年再次加入《妈妈咪呀!》,在剧中饰演山姆一角,成为最帅“爸爸团”的一员。

不变的英国品质,升级的中国铸造

作为中国音乐剧第一品牌,《妈妈咪呀!》自2011年在上海诞生以来,屡次创下场次、观看人数和票房的多项记录,并收获了来自业内、媒体和专家的一致好评,无论幕前幕后都培养了第一批音乐剧专业人才,奠定了该剧在中国音乐剧史上举足轻重的地位。作为国内第一个从产业思维去打造音乐剧的核心团队,华人梦想在国际团队的保驾护航下,依旧继续积极挖掘和培养更多的中国音乐剧产业人才。

美高梅注册 8

上海华人梦想文化发展有限公司副总经理邹现辉表示,在中方主创团队的选择上,以导演施亦骏、音乐总监赵继昀、驻团编舞艾于涵为代表的中方主创,同样是升级的阵容。新老主创各自拥有专业经验和扎实深厚的功底,助力新一季《妈妈咪呀!》呈现出最佳效果。

美高梅注册 9

而选择在今年让《妈妈咪呀!》重新回到“梦开始的地方”也是十分有意义的,因为今年是音乐剧《妈妈咪呀!》诞生20周年。此次,中文版《妈妈咪呀!》的“再次出发”,也是对于“世界音乐剧品牌”的一次献礼。邹总在现场表示:“这绝对是一生必看的中文版音乐剧。”

美高梅注册 10

同时,主创团队们也表示,本季演出在保证“英国品质”的同时,将会在细节上更加精益求精,巧妙融合与时俱进的“中式”幽默元素,继续“升级中国铸造”,全面营造让人“会心颔首”“意外爆笑”的欢乐氛围。

标签:

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图