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新剧种要自觉“往回看”“向内看”

时间:2018年12月24日来源:《中国艺术报》作者:王学锋0

  新剧种要自觉“往回看”“向内看”

  ——从在江苏昆山举办的戏曲百戏盛典说开去

  在昆山举办的全国348个剧种的“百戏盛典”近日已结束了156个剧目(折子戏)共120个剧种的展演,未来两年内还将继续展示其他多个剧种的代表剧目,这是对中国戏曲一体性、多样性、层次性的一种很好的展示。这些剧种的集体亮相,让人看到中国戏曲传统博大精深、古老厚重的一面,也呈现了戏曲传统不一般的“活性”,那些新中国成立后新生的剧种就是其中不可忽视的“活跃分子”,它们存在的时间一般也就60年左右,许多人觉得它们又“新”又“生”,好像很难跟“历史”挂上钩,但是如果把中国戏曲从古至今的变化看作一个整体的历史文化长河,这些新生剧种就不能自外于这个传统,要有文化自觉,沿着自己的来路去寻找、去理解,要把自己“历史化”。

  这些新剧种大多不是凭空产生的,有其借鉴、依靠的母体和传统,对它们与母体传统的联系我们要充分评估。首先,我们要引入历史长时段的观念,许多新剧种看起来是“断裂”式地产生的,但是文化往往是系统性地存在的,有其草蛇灰线,如果有耐心对新中国成立后的新生剧种考索一番,恐怕它们的“前史”多少会“显形”,比如梅州的客家山歌剧这个新兴小剧种,它的萌芽可能和明清木偶戏有关系,它能初具雏形也离不开革命运动、革命山歌的催化作用;其次,我们往回追寻这些新剧种的历史脉动,不应局限于戏曲及艺术形态,而应扩展到文化形态,像梅州山歌剧之所以形成了独特的地域文化风貌,固然离不开客家山歌这个艺术母体,但更离不开客家文化及其礼乐制度、宗教民俗等这个更具宽度和厚度的文化传统,强调这个不算“老生常谈”,因为如果不能深入挖掘、理解客家族群的文化肌理,梅州山歌剧展示的所谓地域文化特性就会变得越来越固化,变成景观式的民俗文化展示。所以,我们应在纵向和横向上,千方百计地认知和开发新兴剧种与母体传统之间的联系。

  新生剧种既要“往回看”,也要“向内看”,看“身在其中”的60年左右的历史。新中国成立后我国经历了许多经济、政治、文化上的重要变化,也影响了新生剧种在20世纪五六十年代、八九十年代、21世纪以来不同时期的起起落落、诸般变迁,我们应该积极认知这些变化,梳理、总结不同时期的艺术经验和文化智慧,以应对时变、预流未来。还是举梅州山歌剧这个例子,这个剧种在20世纪八九十年代时市、县剧团众多,编剧队伍壮大,也有不少编曲、导演、演员人才,创作出了《相思豆》《虹桥风流案》《漂流的新娘花》《啼笑冤家》《山稔果》《山寨红灯笼》等一批优秀的现代戏剧目,剧种生态很好,但是20世纪90年代中后期以来,随着全球化进程的日益深入,地方社会越来越卷入全球文化生产的漩涡,梅州山歌剧虽然出现了《等郎妹》《山魂》《桃花雨》等“成功”的大型剧目,但自在的文化生态被改变,自生能力变差了。所幸的是,“小”剧种的中坚创作群体有“大”清醒,积极培育基体,努力复建生态,抱团取暖。代表性剧作家林文祥以“骑牛赶集的乡下人”自嘲,有意识地疏离于异化的全球化的文化生产逻辑、风吹草动般的文化潮流,“被动”退守实则主动精进,在更广阔的乡土世界里寻找自我、接通文化的根脉,他和他的同仁们的剧作关注“风情、世情、人情”,更内在地书写客家山水和客家人的日常生活,清醒地承续了梅州山歌剧20世纪八九十年代老师辈建构的“新传统”并有所推进,展现了一个新生剧种的文化定力,让我们对新剧种也“刮目相看”。

  虽然仅有60年左右的历史,但很多新生剧种的艺术资料已缺失严重,对这些新剧种的历史记录、研究应该尽快提上议事日程,不能再“等等看”了。我们既要加强物质层面的艺术档案建设,也要聚焦到非物质层面的艺术创造经验、艺术人生史的书写;既要关注代表性艺术家、关注大剧团,也要关注到各部门普通从业者群体、关注小剧团;既要关注艺术生态、文化生态,也要关注到行业生态、社会生态。文化是物质性的积累,也是心灵性的凝聚,还是体认和记忆,新剧种60来年的积淀不应被轻易丢掉,做一个丢一个,不是对待文化应有的态度,“人心”散了,剧种就名存实亡了。随着非遗观念的普及和戏曲扶持政策的推进,对老剧种在新中国成立后60多年的历史发展的记录研究得到了越来越多的重视,但对新剧种的这一记录研究尚有待加强。

  为新剧种注入“历史意识”,说到底,既是剧种自觉,更是我们中国戏曲、中国文化的自觉。中国戏曲是历史长河,也是艺术文化大河。20世纪中西文化碰撞以来,我们谈论戏曲发展时,西方戏剧几乎成了最重要的维度,现在看来,在戏曲文化的老剧种和新剧种、老传统和新传统内深耕细作,注重我们已有的历史实践,不抛弃、不放弃,自觉“往回看”“向内看”,以历史的、复数的自我为参照,其实是更强大的历史文化发展的坐标和方向。

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首届中国戏曲百戏盛典,26日在“昆曲发源地”江苏昆山启幕。 顾洁 摄

昆山10月26日电
首届中国戏曲百戏盛典,26日在“昆曲发源地”江苏昆山启幕。覆盖中国30个省市自治区的120个戏曲剧种,156个剧目将一一亮相,呈现中国戏曲艺术百花齐放的盛况。

2018戏曲百戏盛典由中国文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办,昆山市人民政府、苏州市文化广电新闻出版局承办。据主办方透露,三年盛典中,中国348个戏曲剧种的经典剧目将集中到昆山进行展演。

美高梅注册 2三年内,中国348个戏曲剧种的经典剧目将集中到江苏昆山进行展演。图为开幕演出。
顾洁 摄

中国文化和旅游部部长雒树刚在开幕式致辞时表示,中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉,戏曲艺术具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是中华优秀传统文化的重要载体。举办戏曲百戏盛典,是推动戏曲传承和发展的重要举措之一,将激发戏曲艺术的活力和潜力。

开幕式上,清俊婉转的昆曲、温婉生动的淮海戏、刚柔并济的扬剧表演……一剧一景一行当,令人目不暇接,斑斓的传统戏曲之美令观众眼花缭乱,大呼过瘾。

值得一提的是,除了京昆越等大剧种,各种濒危、珍稀剧种也将集中亮相。左权小花戏、晋中弦腔、黄龙戏、海门山歌剧、高甲戏、蛤蟆嗡、鹧鸪戏、西秦戏、傩堂戏等一些地方戏曲也将在盛典期间一一呈现。

美高梅注册 32018戏曲百戏盛典将组织120个戏曲剧种,156个剧目在昆山展演。这其中既有京剧、昆曲、越剧、评剧等在全国有较大知名度的剧种,又有曲剧、苏剧、姚剧、莆仙戏、巴陵戏、阿宫腔等只在一个省份流布的剧种,还有梨园戏、耍孩儿、黄龙戏、渔鼓戏、文曲戏、西秦戏、汉调、观光戏等40多个仅有一个国办团体的戏曲剧种。图为经典传统剧目连唱。
顾洁 摄

中国国家京剧院副院长、京剧表演艺术家袁慧琴认为,中国戏曲如此大规模集中展演,不仅弘扬戏曲文化,也是对濒临消逝的戏曲的有效抢救,有助于培养观众。“中国戏曲剧种繁多,表演形式有说有唱、有文有武,集‘唱、念、做、打’于一体,在世界戏剧史上独树一帜,丰富的艺术表现形式,还吸引着越来越多的‘洋票友’。”

目前,主办方已公开征集各参演剧种的道具、服装、书刊、音像等物品,筹建戏曲博物馆,展示中国戏曲这一古老艺术。各参演单位还将种植象征本剧种的树木,共建“百戏之林”。活动期间,围绕中国戏曲在新时代的传承和发展,还将召开戏曲主题性专家研讨会。

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